Du tableau à la photographie de paysage, comment cadrer un morceau de nature ?

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« La photographie est si rigoureusement fidèle à la réalité optique qu'elle risque de détruire la conception que chacun se fait de la beauté » commente un contemporain de l’invention de la photographie. Désormais, la photographie pourrait concurrencer voire dépasser la peinture et le dessin qui, depuis l’aube des temps, étaient les deux seuls moyens de représenter le monde visible. William Fox Talbot édite en 1846 The pencil of nature (Le crayon de la nature) premier livre illustré de photographies de paysages, de natures mortes et de figures humaines. Les photographes se lancent dans la photographie de paysage au grand désespoir des peintres académiques qui y voient une concurrence déloyale. Les photographes, excellents chimistes, vont apporter leurs appareils encombrants sur les glaciers alpins, dans le désert égyptien, sur l’Acropole d’Athènes et rapportent des vues saisissantes de netteté et de justesse. Ce qui compte désormais, c’est le cadrage, le traitement de la lumière, la profondeur de champ, tous éléments issus de la peinture de paysage. Que reste-t-il à la peinture ? Doit-elle peindre la lumière mouvante du soleil ?
conférencière : Catherine Koenig, historienne de l'art